Tablourile lui Leonardo da Vinci sunt frumoase și pline de mistere. Acestea sunt aduse la un grad de perfecțiune de neconceput, deoarece maestrul a lucrat la fiecare dintre creațiile sale timp de câțiva ani.
Evaluarea noastră listează toate cele mai mari tablouri ale lui Leonardo da Vinci, cu fotografii, nume și informații detaliate despre fiecare dintre ele. Lista nu includea desene ale invențiilor, caricaturi, precum și tablouri, pentru care istoricii artei au îndoieli că aparțin periei lui Leonardo. De asemenea, copii din picturile care nu au supraviețuit până în zilele noastre nu sunt incluse în selecție.
18. Bărbat vitruvian
Ani de scriere: 1490.
Unde este: Galeria Academiei, Veneția.
materiale: hârtie, pene, cerneală, acuarelă.
dimensiuni: 34,3 x 24,5 cm.
Dacă spuneți că acesta nu este un tablou, ci un desen, atunci veți avea absolut dreptate. Într-adevăr, omul vitruvian este un desen, ilustrație, realizat de Leonardo la cartea marelui arhitect roman vechi Mark Vitruvius și plasat într-unul din jurnalele sale.
Totuși, acest desen nu este mai puțin faimos decât tablourile enumerate pe lista noastră. Este considerată nu numai o operă de artă, ci și o lucrare științifică. Și demonstrează proporțiile ideale ale corpului uman.
După ce a studiat matematica și geometria, în special, opera lui Vitruvius, setea de cunoștințe a lui Leonardo a ajuns la zenit. În Omul Vitruvian, el a aplicat ideea de simetrie universală, raportul de aur sau „proporția divină” nu numai ca dimensiune și formă, ci și pentru greutate.
- 6 palme = 1 cot;
- lungimea de la vârful celei mai lungi până la cele mai mici baze de 4 degete = 1 palmă;
- 4 palme = 1 picior;
- braț = înălțime;
- 4 palme = 1 pas;
- 4 coate sau 24 de palme = înălțimea unei persoane.
Alte picturi de renume mondial de Leonardo da Vinci, care includ principiul Raportului de Aur, sunt Mona Lisa, Buna Vestire și Cina cea de Taină.
17. Madona și Garoafa
Ani de scriere: 1478 — 1480.
Unde este: Pinakothek vechi, Munchen.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 42 x 67 cm.
Mulți istorici de artă atribuie această lucrare tânărului Leonardo, când încă mai era ucenic în atelierul de pictură din Verrocchio. Există o serie de detalii care susțin această versiune, de exemplu, detalierea feței Madonei, desenarea părului, peisajul din afara ferestrei, precum și lumina moale și difuză caracteristică artistului italian.
Din păcate, anii nu au cruțat imaginea și, din cauza restaurării necorespunzătoare, suprafața stratului de vopsea a mers neuniform.
16. Buna Vestire
Ani de scriere: 1472 — 1476.
Unde este: Uffizi, Florența.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 98 x 217 cm.
Tocmai cu Buna Vestire a început ca artist al lui Leonardo da Vinci. Acest tablou a fost creat în colaborare cu Andrea del Verocchio, în studioul căruia i-a fost dat la vârsta de 14 ani. În favoarea autorului viitorului celebru maestru italian vorbește o acuratețe anatomică uimitoare, caracteristică tuturor lucrărilor lui Leonardo, precum și o serie de schițe în jurnalele existente. În favoarea autorului celeilalte persoane, natura pensoanelor și compoziția vopselelor folosite de Maria; ele conțin plumb necaracteristic pentru da Vinci.
Interesant este că, dacă priviți imaginea care stă direct în fața ei, veți observa unele defecte ale anatomiei. De exemplu, mâna Mariei pare ceva mai lungă decât cea tipică pentru locuitorii obișnuiți ai planetei Pământ. Cu toate acestea, dacă mergeți în partea dreaptă a imaginii și priviți de acolo, mâna Mariei este scurtată magic, ea însăși devine mai mare, iar centrul de greutate al complotului este transferat la figura ei - așa cum este prescris de grafic. Cel mai probabil, presupusa incorectă a fizicului este rezultatul unei iluzii optice concepute cu atenție: imaginea ar fi trebuit să stea în unghi față de privitor.
15. Botezul lui Hristos
Ani de scriere: 1476
Unde este: Uffizi, Florența.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 177 x 151 cm.
Iar Leonardo este co-autor al acestei lucrări cu profesorul său. Potrivit lui Giorgio Vasari, cel care a compus biografia artistului, Verrocchio i-a cerut tânărului ucenic (pe vremea pictării, Leonardo avea 24 de ani) să scrie figura unui înger cu părul alb în colțul stâng al picturii. Profesorii au fost atât de impresionați de priceperea elevului, încât el, dezgrațit, nu mai era angajat în pictură.
14. Portretul lui Ginevra de Benchi
Ani de scriere: 1474 — 1478.
Unde este: National Gallery of Art, Washington.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 38,8 x 36,7 cm.
O coroană de lauri și ramuri de palmier pe spatele imaginii sugerează că femeia nu este simplă. Prima coroană indică studiile ei poetice, iar a doua - că nu este străină de milă și compasiune. Această impresie este susținută de frumusețea strictă și oarecum aspră a modelului, de pielea sa palidă de alabastru și de pleoape, parcă pierdute în gând, de secole. Absența aproape completă a bijuteriilor și îmbrăcămintea modest subliniată indică ocupațiile ei intelectuale. Și adevărat - tabloul o înfățișează pe poetesa Ginevra de Benchi.
Modul de imagine (mai ales umbrirea cu degetele - Leonardo tocmai a început să stăpânească această tehnică, astfel încât stratul de vopsea este neuniform în locuri) vorbește deja tare despre stăpânirea creatorului. În special iluminarea moale caracteristică și peisajul în fundal, ca și cum ar fi învăluit în ceață luminoasă.
13. Madonna Benoit
Ani de scriere: 1479 — 1481.
Unde este: Schitul, Sankt Petersburg.
materiale: pictura in ulei pe panza.
dimensiuni: 48 x 31,5 cm.
„Fantoma unei femei bătrâne” cu „gâtul încrețit”, „corp umflat” și „rânjet fără dinți” - aceste cuvinte neplăcute au fost descrise de un istoric de artă american, care a fost comandat de proprietari, familia Benois, pentru a stabili autoritatea. În ciuda tuturor epitetelor colorate, el încă a atribuit-o ca aparținând periei lui Leonardo da Vinci - atât stilul de scriere, cât și lumina moale difuză care este inerentă artistului, creând fără efort volumul a două figuri, vorbește în favoarea acestui lucru.
Unul dintre detaliile simbolice este o plantă crucifere, care indică ce soartă îl așteaptă pe copil. Cu toate acestea, nici mama, nici copilul nu știu încă despre asta. El joacă fără griji, iar ea îl privește cu un zâmbet.
12. Adorarea Magilor
Ani de scriere: 1479 — 1482.
Unde este: Uffizi, Florența.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 246 x 243.
Din păcate, unul dintre picturile marelui artist, sculptor, om de știință și inginer al Renașterii a rămas neterminat. Leonardo s-a mutat într-o reședință din Milano și nu avea de gând să se întoarcă. Din fericire, clienții au păstrat imaginea neterminată. Este remarcabil pentru compoziția sa non-standard și pentru semnificația simbolică bogată.
De exemplu, Maria stă sub un stejar, care este un simbol al eternității, un palmier crește în depărtare - un semn al Ierusalimului și ruinele unui templu păgân la orizont - distrugerea religiei păgâne, care a înghesuit creștinismul.
11. Sfântul Ieronim în deșert
Ani de scriere: 1480 — 1490.
Unde este: Pinacoteca Vaticanului.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 103 x 75 cm.
În ciuda faptului că imaginea a rămas neterminată, aceasta a făcut o impresie puternică asupra contemporanilor. Acest lucru se datorează în primul rând uimitoarei exactități anatomice a imaginii corpului uman, care a fost faimos pentru Leonardo.
O soartă dificilă a așteptat pictura - după ceva timp lucrările au fost tăiate, iar scândurile au fost folosite în cele mai multe scopuri. Se presupune că unul dintre iubitorii de artă a găsit o parte din imagine sub forma unui capac din piept.
10. Madonna Litta
Ani de scriere: 1478 — 1482.
Unde este: Schit.
materiale: tempera, bord.
dimensiuni: 42 x 33.
Măiestria marelui artist italian s-a manifestat, printre altele, în detalii care spun un fel de poveste. De exemplu, rochia roșie a unei femei este echipată cu croiuri speciale pentru hrănire, dintre care una cusută. Aparent, ea a luat decizia că este timpul să înceteze alăptarea. Dar unul dintre ei se grăbește să se întoarcă - cusăturile și capetele atârnate ale firului sunt vizibile.
9. Madonna în stânci
Ani de scriere: 1483 - 1490 și 1495 - 1508.
Unde este: Muzeul Luvru și Galeria Națională din Londra.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 199 x 122 cm
În lume există două opere aproape identice ale lui Leonardo cu același nume. Unul dintre ei se află la Paris, iar celălalt la Londra. Prima versiune a lui Da Vinci a fost comandată pentru aripa altarului și cu un complot clar definit. Totuși, artistul a considerat că talentul și capacitatea sa îi dau dreptul la unele libertăți. Drept urmare, au fost atât de mulți dintre ei încât clienții au refuzat să plătească pentru muncă. A început un proces de lungă durată, care, însă, s-a încheiat relativ bine. A doua versiune a început să atârne în biserică, iar prima a dispărut din radarele de artă aproximativ o sută de ani și jumătate, până a fost descoperită în tezaurul regilor francezi.
Ca multe alte tablouri Leonardo, acesta este plin de mesaje criptate. Ciclamenii de lângă Iisus simbolizează dragostea, primula - virtutea, acantul - învierea care vine și sunătoare - sângele vărsat de martirii creștini. În această imagine, autorul apreciatului cod Da Vinci a încercat să-l folosească ca ilustrare a construcțiilor sale, unde a afirmat că, de fapt, semnificația complotului tradițional este complet diferită.
8. Portretul unui muzician
Ani de scriere: 1485 — 1487.
Unde este: Biblioteca Ambrosiană, Milano.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 43 x 31.
Singura imagine de portret a unui bărbat printre celebrele picturi ale lui Da Vinci. Inițial, istoricii de artă au crezut că tabloul înfățișează însuși Ducele de la Milano, patronul și prietenul lui Leonardo da Vinci (cât de mult o persoană care ocupă o astfel de funcție publică poate fi, în general, altcineva). Până când s-a descoperit ulterior că tânărul își înfipse un sul în mâini, începând cu cuvintele „cântec înger”. Prin urmare, poza a fost redenumită „Portret de muzician”. Și o serie de critici de artă fac o presupunere îndrăzneață că acesta este Leonardo însuși, deoarece muzica a intrat și în sfera sa de interese.
7. Doamnă cu un ermin
Ani de scriere: 1488 — 1490.
Unde este: Muzeul Czartoryski, Cracovia.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 54,8 x 40,3 cm.
Deși uneori a fost pusă la îndoială autorul unui genial artist italian, momentan, criticii de artă au fost de acord: aceasta este una dintre cele mai bune picturi ale lui Leonardo da Vinci, dacă nu chiar cea mai perfectă din punct de vedere pictural. Se crede că artista, care adora ghicitori și cifre, în imaginea unui animal alb în brațele modelului i-a criptat numele. În latină, familia Kunih se numește gale, iar numele fetei este Cecilia Gallerani.
Pielea ermă albă ca zăpada (și este cel mai probabil că este descrisă în portret) este o provocare îndrăzneață pentru statutul oarecum dubitativ al unei confinții a Ducelui de Milano. Conform credințelor populare, acest animal apreciază blana albă imaculată atât de mult, încât este mai probabil să moară decât să o coloreze cu murdărie.
6. Cina cea de Taină
Ani de scriere: 1495 — 1498.
Unde este: Templul Santa Maria delle Grazie, Milano.
materiale: frescă.
dimensiuni: 460 x 880 cm.
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Leonardo da Vinci nu este, în esență, așa. Acesta este un fel de cel mai mare și mai nereușit experiment al marelui om de știință italian. La sfârșitul secolului al XV-lea, ducele de Milano a ordonat ilustrului artist să picteze peretele mănăstirii pentru o sumă echivalentă cu 700 de mii de dolari acum.
S-a presupus că artistul va picta, ca mulți înaintea lui, pe tencuială brută - după lustruirea finală, un astfel de tablou va fi puternic și durabil. Cu toate acestea, fresca își impune limitările - pe lângă modul specific de aplicare a vopselelor (este necesar să se scrie imediat și alb, corecțiile suplimentare sunt imposibile), doar unii pigmenți sunt potriviți pentru aceasta. Și atunci luminozitatea lor scade, „mâncată” de o suprafață bine absorbită.
Pentru Leonardo, care era sceptic în privința autorității, care venea la tot de unul singur și, se pare, era destul de mândru de această împrejurare, astfel de restricții erau insuportabile. Cu o scară cu adevărat renascentistă, a decis să respingă moștenirea trecutului și să reproceseze întregul proces - de la compoziția tencuielii la vopselele folosite. Rezultatul a fost previzibil. Stratul de vopsea al muralului a început să se descompună deja la două decenii de la încheierea lucrărilor. Pe lângă soluțiile tehnice nereușite, imaginea suferea din când în când.
Mai întâi, locuitorii mănăstirii au decis să-și vadă picioarele lui Hristos făcând o ușă în acest loc, iar apoi pictorii netalenți, care încercau să reînnoiască tabloul, i-au pervertit rușinos complotul (de exemplu, mâna unuia dintre apostoli s-a transformat în ... o pâine). Clădirea a fost inundată, apoi a fost construită un hayloft și o bombă a lovit templul în al doilea război mondial. Din fericire, fresca nu a avut de suferit. Nu este de mirare că 20% din tabloul original abia a ajuns la vremea noastră.
Este interesant faptul că, din când în când, această imagine zdrobitoare și nuanțată a fost cea mai faimoasă pictură a lui Da Vinci - dar ceea ce există, singurul disponibil pentru privitorul obișnuit. Restul au fost ținute de bogații acestei lumi. Status quo-ul s-a schimbat doar odată cu transferul Mona Lisa de la camera lui Napoleon la Luvru.
Din cele două fresce rămase create de da Vinci, doar fragmente au supraviețuit până în zilele noastre.
5. Ferronier frumos
Ani de scriere: 1493 — 1497.
Unde este: Muzeul Luvru, Paris.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 62 x 44 cm.
O legendă interesantă este asociată cu unul dintre cele mai cunoscute tablouri de Leonardo da Vinci. Când imaginea a venit în Franța, unul dintre proprietari a scris pe ea - „feronier”. Acest cuvânt misterios (precum frumusețea indubitabilă a unei femei) a încântat mulți ani imaginația oamenilor apropiați de artă.
Galantul „istoric al iubirii”, Guy Breton, care a trăit în vremea noastră, a compus o întreagă poveste. Se presupune că frumusețea fără nume era amanta lui Francisc I și a început să poarte bijuteriile sale pentru a ascunde vânătăile primite în timpul nopții cu regele.
Cel mai probabil, tabloul lui Leonardo da Vinci cu numele de „Ferronierul frumos” o înfățișează pe Lucretia Crivelli. A fost unul dintre iubitorii patronului lui Leonardo, ducele de Milano. Și numele vine de la decorarea ei de pe frunte - un feronier.
4. Capul fetei
Ani de scriere: 1500 — 1505.
Unde este: Galeria Nationala, Parma.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 24,6 x 21 cm.
Imaginea incompletă a unei femei tinere, cu o coafură nepăsătoare (de aici și celălalt nume al imaginii - La Scapigliata, zgâriat) a fost pictat într-o manieră similară cu alte lucrări neterminate - vopselele în ulei cu puțin pigment. Criticii de artă cred însă că contrastul dintre părul abia conturat și un chip perfect executat a făcut parte din planurile artistului.
Leonardo s-a inspirat probabil dintr-un extras din scriitorul antic Pliniu cel Bătrân, popular în perioada Renașterii. El a spus că marele artist Apelles a lăsat intenționat ultima sa imagine despre Venus Kosskaya neterminată și că admiratorii îl admirau mai mult decât celelalte lucrări ale sale.
3. Sfânta Anna cu Madona și Pruncul Hristos
Ani de scriere: 1501 — 1517.
Unde este: Muzeul Luvru, Paris.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 168 x 112 cm.
Conținutul acestei imagini este profund simbolic, Maria stă pe poala mamei sale Anna și întinde mâinile spre generația pântecelui ei - copilul Hristos. Mielul simbolizează blândețea și soarta viitoare a Mântuitorului ca jertfă pentru păcatele lumii.
Contemporanele au apreciat profund vioiciunea și naturalețea expresiilor faciale ale tuturor celor trei participanți la scenă - mai ales misteriosul proprietar Leonard, cu jumătate de zâmbet, cu care Anna își privește fiica și nepotul.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Ani de scriere: 1502 — 1516.
Unde este: Muzeul Luvru, Paris.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 76,8 x 53.
Probabil este greu să găsești o persoană pe glob care să nu știe „Mona Lisa”. Aceasta este cu siguranță cea mai cunoscută lucrare a unui italian talentat. Multe dintre misterele și secretele acestui tablou de Leonardo da Vinci nu au fost încă rezolvate:
„Mona Lisa” a avut o importanță deosebită în viața artistului - nu este un secret faptul că, uneori, fascinat de ceva nou, a revenit reticent la munca întreruptă. Cu toate acestea, a lucrat la Gioconda cu pasiune și pasiune. De ce?
Nu este clar exact cine este descris în portret. Era soția negustorului del Giocondo? Sau aceeași femeie care a pozat pentru „Lady with a Ermine”? Există chiar și o versiune în care Salai, unul dintre ucenicii artistului, înfățișat de el în cel puțin alte două tablouri, a jucat ca model pentru Mona Lisa.
Ce culoare a fost inițial rochia Gioconda? Aparent, Leonardo a experimentat din nou cu vopsele și din nou fără succes, astfel încât nimic nu a mai rămas de la culoarea originală a mânecilor. Contemporanele, apropo, au admirat culoarea magnifică a imaginii.
Și în sfârșit, misterioasa jumătate de zâmbet - zâmbește deloc sau este doar o iluzie iscusită creată de artist datorită umbrelor din colțurile buzelor?
1. Ioan Botezătorul
Ani de scriere: 1508 — 1516.
Unde este: Muzeul Luvru, Paris.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 69 x 57 cm.
Ultima imagine a artistului, care se presupune că îl înfățișează pe Salai, este unul dintre ucenicii artistului, care din anumite motive necunoscute s-au bucurat de locația specială a lui Leonardo. Stăpânul a iertat foarte mult studenta. Până la furtul de bani pentru o pelerină de ploaie cumpărată în avans, în care Salai a fost drapat pentru Bacchus - un tablou care a supraviețuit până în zilele noastre doar sub forma unei copii. O față răsfățată, bucle ondulate cu atenție și un zâmbet deosebit de imodest a dat naștere unor îndoieli cunoscute cu privire la natura relației dintre maestru și ucenic.
Cu toate acestea, potrivit jurnalelor artistului, este dificil să înțelegi ceva - după acuzațiile de sodomie la o vârstă fragedă, el a evitat cu atenție să-și menționeze viața personală oriunde. Prin testament, el și-a lăsat moșia și banii, apropo, lui Leonardo din același Salai și altuia dintre asistenții săi.
Autoportret de la Torino, Leonardo da Vinci
Ani de scriere: după 1512.
Unde este: Biblioteca Regală, Torino.
materiale: sanguine, hârtie.
dimensiuni: 33,3 x 21,6 cm.
Este considerat un autoportret al artistului, pictat la vârsta de 60 de ani. Portretul a fost realizat cu un stick pentru extragerea din caolin și oxizi de fier, motiv pentru care imaginea are o nuanță gălbui. În prezent nu este expus din cauza fragilității.
Există încă controverse în legătură cu autorul operei populare, în ciuda faptului că eclozarea merge de la stânga la dreapta, așa cum era obișnuit Leonardo, dar unii istorici de artă consideră că este un fals. Conform unor rapoarte, în timpul unei radiografii, un tablou datat probabil din secolul al XVII-lea a fost găsit sub imaginea unui bătrân.
Cel mai scump tablou de Leonardo da Vinci dintr-o colecție privată: Mântuitorul lumii
Cost: $400 000 000
Ani de scriere: 1499 — 1507.
Unde este: colectie privata.
materiale: pictură în ulei pe o tablă.
dimensiuni: 66 x 47 cm.
Că autorul acestei imagini a fost tocmai Leonardo da Vinci, mulți critici de artă se îndoiesc. Din acest motiv, ea nu se afla pe lista noastră principală. Cu toate acestea, Mântuitorul Lumii, fără îndoială, este una dintre cele mai scumpe opere de artă din istorie.
La licitația Christie din noiembrie 2017, pânza a fost vândută pentru o sumă impresionantă de 400 de milioane de dolari. Acum este păstrat în colecția privată a unuia dintre principii saudiți și, eventual, va fi expus în filiala Louvre din această țară.
